旋律即曲调。这是创造音乐形象的主要手段，最能引起人们的注意。旋律进行是有方向性的，它的方向主要靠音的高低来区分。旋律的方向主要分为：上行——音由低向高进行，反之是下行;环绕旋律以一个音或一定的音区为轴上下反复出现，或在一定区域内反复循环;平行——音在一个高度上进行;波浪——音由低到高再由高到低的旋律线。

　　在音乐中，音高由低到高排列，这些音分成不同的区域，低音区声音低沉浑厚，中音区柔和温暖，高音区明亮华丽。因此旋律的进行就产生了不同的反差，形成了丰富多彩的从低沉道明亮、从急促到舒缓、从弱到强的起伏变化。我们可以参考旋律为我们提供的风格、起伏、发展条件，选择动作风格、强度变化与动作连接。

　　二，句法音

　　音乐像语言一样，旋律及其他组合因素必须是合乎条理、清晰的句法。它是从人们的生活与对话规律中产生的。音乐的句子靠小节组成，一般两小节为一个乐节，两乐节为一个乐句，乐句分为前乐句和后乐句，前后乐句相加为八小节。前后乐句组成一个乐段。

　　乐句和乐段在音乐中很重要，它们往往形成一个音乐形象。大多数音乐是属于对称完成的，而健美操中同样也应该是八拍对称与完整的。我们要把操与音乐的句法对应起来，切忌破坏音乐的句法而形成不协调的相互关系。

　　三，节奏与拍子

　　节奏的概念指时间长短的组织关系，音乐的节奏给音乐以活力与动力。拍子指音的强拍与弱拍的组合方式。基本的拍子组合方式有单拍子，两拍子，三拍子，其它的拍子组合都是由着几种拍子演变而成的，叫混合拍子或复拍子。如：四拍子是由两个拍子组合而成。

　　一定的节奏型和拍子与一定的体裁有关联，比如健美操用的迪斯科音乐常常使用单拍子，而进行曲常使用双拍子。健美操动作的节奏要遵循音乐的节奏，特别是重拍的处理，如他不，当脚触地的一瞬间，正是重拍出现的一瞬间。

　　四，和声

　　音乐的和声指三个以上的音按一定的规律结合。不同的和声结构方式与和声音响效果，在音乐中起着明淡、浓淡方面的对比功能。和谐的混合声与不和谐的和声组号方式产生的稳定与不稳定，把音乐从内在中向前推进。

　　五，调式与调性

　　调式是从音乐作品的旋律与和声中所采用的音高不同的音中归纳出来的较有代表性的音列，这些音保持相互联系并倾向某一中心，调式中最主要的音称之为调性。调式与调性在乐曲中往往发生变化与转变，这种变化、转换、对比、是表现音乐的气氛、情绪、形象变化的重要手段之一。

　　六，曲型

　　曲型是音乐的结构形式，有一部曲、两部曲等多种形式。我们需要了解一般性原则：①主题，即作为乐曲发展基础的有明确特性的相对完整形式的音乐结构。②音乐的高潮为健美操的强度安排提供了参考条件，特别是为健美操中完成高难度动作和高难技术、达到全套动作的高潮创造了条件。

　　七，过渡与衔接

　　绝大部分音乐的乐句、乐段是前后对称的，但有些乐曲中有衔接或过渡的部分，一般是对称的，但有时也会出现一些不对称或特殊处理。为了使动作与音乐的节奏完整，在这些部分可以做些呼吸、调整动作。如果教练员实在觉得不好处理，也可以做简单的步法，而着重在口头上对动作提车要求并加以讲解。

　　八，音乐的其他表现手段

　　除了以上几种变现手段外，音乐还可以依靠其他变现手段来增强音乐的变现形式。如：速度的变化、力度的变化、音区的变化、演奏形式的变化、表情手段的变化、对比等等。以上变现手段极其鲜明的影响着音乐作品的形象、意境，是极有效的发展手段。

　　音乐的各种基本表现手段在作品中通常是综合运用的。如果掌握并了解这些变现手段，就会对音乐作品有较为清楚的分析，能够把动作与音乐融为一体。从而使动作更具生命力。

（实习编辑：陈兴娣）